В Москве представили выставку работ учеников и последователей художника Кузьмы Петрова-Водкина. В истории русского авангарда он как наставник и преподаватель оставил не менее важный след, чем известные новаторы того времени — Малевич, Филонов, Матюшин. Однако попыток обобщения и осмысления опыта школы Петрова-Водкина до настоящего момента не предпринималось. Московская «Галеев галерея» посвятила этому феномену выставку и двухтомный исследовательский труд. Новости культуры на Радио «Благо» — 102,3 FM 102,3 FM Кузьма Сергеевич Петров-Водкин вошел в историю мирового искусства не только как автор эпохального полотна «Купание красного коня», картин «Смерть комиссара», «Петроградская мадонна», портретов Анны Ахматовой и Владимира Ленина. Более 20 лет — дольше, чем кто-либо другой — Петров-Водкин занимался педагогической деятельностью. Сперва в 1910 году его пригласили руководить известной петербургской художественной школой Елизаветы Званцевой. Затем, уже в 20-е годы, именно его концепцию обучения приняли в качестве официальной программы живописного факультета Академии художеств, в которой Петров-Водкин проработал вплоть до 1932 года. За это время он воспитал несколько сотен прямых и косвенных учеников. Работы более 40 из них сейчас можно увидеть на выставке в Москве. Петров-Водкин изобрел и сформулировал несколько важных художественных открытий, которые сначала использовал в собственном творчестве, а затем передал ученикам. Автор создал так называемую "науку видеть" — живописную систему, включающую совершенно оригинальный метод преображения пространства и своеобразную цветовую палитру. В самых общих чертах суть идей Петрова-Водкина сводится к тому, что обращаясь к любому жанру — портрету, пейзажу, натюрморту — художник должен выразить сопричастность изображения огромному миру Вселенной. В качестве конкретного способа воплощения данного принципа Петров-Водкин предлагал использовать концепции «трехцветки» и «сферической перспективы». Например, наставник давал своим ученикам задание написать модель лишь одним цветом – синим, красным или желтым – и далее последовательно сочетать эти цвета друг с другом, не смешивая их. Такие необычные работы художник называл «монохромос». Некоторые из тех картин сохранились в коллекции работ Герасима Эфроса. Больше 10 лет назад одна из них послужили отправной точкой для изучения феномена школы Петрова-Водкина. «Вот эти «одноцветные головы» попались мне на глаза где-то в 2002-2003 годах. Такие монохромные вещи – вызов для художника, сделать портрет одним цветом. И я понял, что не одна из существующих на тот момент школ — Малевича, Филонова, Матюшина — не занималась этой проблематикой, что это отличало только одну школу, которая существовала в то время в Петрограде, это школа Петрова-Водкина», — рассказал корреспонденту ИК организатор выставки, известный коллекционер и издатель Ильдар Галеев.