Выставка на основе новых поступлений в коллекцию Государственного центра современного искусства «Возможность полета» проходит в эти дни в Москве. В настоящее время собрание ГЦСИ состоит из около 5000 единиц хранения. С декабря прошлого года центр начал проводить регулярные выставки, чтобы знакомить зрителя с теми произведения, которые постоянно поступают в их распоряжение. По словам куратора Виталия Пацюкова, большая часть работ экспозиции «Возможность полета» была подарена или приобретена ГЦСИ за последние несколько лет. Правда, есть среди них и произведения, которые уже давно хранятся в стенах музея, но сейчас в контексте выбранной темы приобрели новое звучание. Время культуры на радио «Благо» — 102,3 FM 102,3 FM

В Москве проходит выставка современного художника Алексея Ланцева. Известная столичная галерея «Роза Азора» представила летнюю живопись и графику автора, объединив красочные «путевые заметки» Ланцева под общим названием «Атлас». Распространенные и даже заезженные туристические виды столиц мира в работах художника получили новый свежий, воздушный и радужный образ. Попадая в залы с рисунками и картинами Алексея Ланцева, одновременно чувствуешь морской бриз испанских пейзажей, приятный запах из кондитерских в парижских улочках и морозную свежесть московского утреннего солнца. По словам директора галереи Любови Шакс, работы художника — это именно то, что сейчас нужно всем нам, чтобы легко и радостно пережить последний суровый месяц зимы. Время культуры на радио «Благо» — 102,3 FM 102,3 FM

Традиционно в последний месяц зимы в Коломне проходят сразу несколько мероприятий памяти легендарного земляка. На днях в Доме Озерова состоялась ежегодная Научно-творческая конференция «V Открытые Абакумовские чтения», посвященная памяти Народного художника России Михаила Абакумова. В работе приняли участие искусствоведы, художники, сотрудники учреждений культуры, образования, науки, историки, филологи, педагоги и другие специалисты из Москвы, Владимира, Астрахани, Липецка, Рязани, Егорьевска, Ногинска и Коломны. Впервые на конференцию приехал представитель иностранного государства – венгерский поэт-переводчик, президент издательства «AMON» Арон Гаал.

В Москве в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (это новый отдел Пушкинского музея) проходит выставка художника Пауля Клее, одного из крупнейших представителей европейского авангарда. Столь полная экспозиция работ мастера представлена в нашей стране впервые. Однако российский зритель может считать себя подготовленным к этой встрече с прекрасным, считает один из кураторов выставки Алексей Петухов. «Русский авангард смотрел на Клее рационально, пытался анализировать его и анализировал вполне успешно. В эпоху Оттепели, напротив, стали воспринимать Пауля Клее как возвышенного романтика, человека из иного потустороннего мира. Гармония между рациональным взглядом Русского авангарда и таким отстраненным отношением к Клее художников Оттепели, на самом деле, и составляет целостную картину Пауля Клее», - рассказал российский куратор выставки. Он также напомнил, что Пауль Клее почти всю жизнь дружил с Василием Кандинским и был знаком с Алексеем Явленским и Марианной Веревкиной.

Молодой, но уже довольно известный в узких кругах художник Маруся Соловьева дала интервью корреспонденту «Искусство Коломны», в котором рассказала, почему пишет свои работы на старых досках, откуда черпает вдохновение и что серия икон — это, на самом деле, не иконы. Первая персональная выставка Маруси Соловьевой проходит сейчас в Москве при поддержке проекта «Март». Русалки, кентавры, сирины и другие мифические существа наряду со знакомыми и понятными лошадками, козочками и цветочками смотрят на нас с каждой работы автора. Все это — «Местные жители». Так звучит название выставки.

В Москве в Мультимедиа арт музее открылась выставка работ Владимира Яковлева, одного из самых ярких художников другого искусства. Чтобы представить себе его творчество, следует вспомнить следующий факт. В Третьяковской галерее хранится картина Виктора Пивоварова «Тело московского неофициального искусства 60-70-х годов», на которой каждому органу присвоены имена известных художников. Например, Кабаков — правое полушарие мозга, Пригов — левое, а вот Яковлев на месте души. Время культуры на радио «Благо» — 102,3 FM 102,3 FM

Искусство Коломны поговорило с одним из самых известных художников города и узнало у него про «заскок» профессии художника, диалог со зрителем и войну с картиной. Время культуры на радио «Благо» — 102,3 FM 102,3 FM

В Москве выставкой работ Владимира Вейсберга официально открыли новую арт-площадку культурного фонда IN ARTIBUS, который занимается редким для частных организаций направлением: изучением и популяризацией классического искусства. Деятельность фонда началась в этом году с выставочного проекта «Михаил Рогинский. По ту сторону «Красной двери»» в рамках IV архитектурной биеннале в Венеции. Параллельно в Москве шла подготовка к большой монографической выставке художника второй половины XX века Владимира Вейсберга «Влюбленный в классическое искусство».

29 октября в Культурном центре «Дом Озерова» состоялось открытие выставки «Николай Иванович Бодрягин и его ученики» — ровно в тот день, когда любимому всеми наставнику исполнилось бы 90 лет. Всем желающим принять участие в празднике не хватало мест в зале. Николай Бодрягин — воспитал не одно поколение коломенцев. И многие из них по традиции собрались в день рождения своего дорогого Никаныча. Такое прозвище от сокращенных имени-отчества преподавателю придумал один из его первых учеников — Анатолий Кузовкин, теперь почетный гражданин Коломны, краевед, член Союза писателей и Союза журналистов России. Про своего мастера Анатолий Иванович написал две книги: первую часть «Никаныч», в которой больше про жизнь и судьбу педагога, и вторую — «Никаныч и никончата», где описывается жизнь некоторых известных воспитанников Бодрягина.

Главным выставочным событием осени в Коломне, безусловно, стала презентация выставки «Геометрия природы Стерлигова». Впервые экспозиция был показана в Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге весной этого года. Большую часть произведений, показанных в северной столице, предоставил Музей Органической Культуры. После широкого отклика на событие со стороны профессиональных ценителей искусства и простых обывателей, было принято решение перенести экспозицию работ Стерлигова в Коломну, чтобы жители Москвы и Подмосковья также смогли познакомиться с одной из крупнейших коллекций произведений авангардиста.